Точное образное осмысление временной дистанции в фильме Невестка 1972 г. (СССР)

В самой первой сцене фильма ракурсом, освещением, оптикой достигается эффект красивого, но не очень большого желто-белого ковра, расстеленного на земле и ставшего свидетелем тех странных событий, которые тут происходят. Неожиданность, отстраненность событий в этом случае и их привычность, будничность — в других являются теми полюсами, меж которыми происходит развитие фильма.

Начальная сцена, на мой взгляд, лучше любой другой вбирает в себя все важнейшие стороны фильма: и его содержания и стилистики. Два главных героя, их взаимоотношения, их немногословность, умение быстро и ловко работать, само место действия — все представлено емко, сжато, точно. И вместе с тем в этой начальной сцене задана мера точности и одновременно эмоциональной наполненности кинематографического языка.

Сцена эта казалась нам непонятной и странной лишь потому, что она стоит в начале, когда, мы еще не знаем героев фильма, их характеров, когда мы еще не привыкли к той среде, в которой живут и действуют Огулькейик и старик. Но вспоминая эту сцену, мы понимаем ее значение и ее место в целом, ощущаем заложенную в ней доминанту произведения, его художественное своеобразие. Будь у режиссера-дебютанта в фильме только одна такая яркая сцена — это уже позволило бы приветствовать его с удачным началом, а у Нарлиева в картине подобной силы сцен, немало. Это многое обещает в будущем.

Было бы неверным понять смысл моего замечания как желание видеть в этой картине сцены многолюдных колхозных собраний и слышать цифры выполнения годового плана по сдаче каракуля. Но для полного раскрытия темы, для воплощения того замысла, которым одержим автор, совершенно необходим был в фильме образ времени, ибо неоспоримо, что главная мысль произведения оказывается осуществленной лишь в точном образном осмыслении временной дистанции. Согласитесь, что и отношения Огулькейик со свекром, и ее мечты о Мураде, и ее жажда материнства будут в чем-то иными, если действие фильма датируется 1945, 1960, 1970 годом. И течение времени в такого рода картине должно быть не просто обозначено, но и реально прослежено, включено в содержательный и образный контекст. Иначе история Огулькейик и ее свекра оказывается словно изолированной от событий, характеризующих нашу современность от того, что происходит далеко за пределами небольшого клочка пустыни.

Следует заметить, что временная неконкретность, присущая картине, во многом усложняет задачи, стоящие перед актрисой Майей Аймедовой, исполнительницей роли Огулькейик. И внешний облик ее героини и внутреннее состояние, конечно же, прямо зависят от того, сколько лет прошло с того момента, когда она рассталась с Мурадом. Молодая актриса сумела с честью выйти из нелегкого испытания. Она превосходно ведет все сцены, где требуется показать привычку к дому, выработанный многими годами автоматизм действий, внутренний такт в отношениях со свекром. Вместе с тем актриса подчеркивает, что годы, прошедшие после расставания, не притупили остроты ее чувств, не сделали воспоминания о любимом далеким фактом биографии.

Несколько лет назад в Ташкенте молодой режиссер со студии документальных фильмов рассказывал мне, что хочет сделать научно-популярную картину о болезнях хлопчатника. О вилте, в частности. Вилт — это производное от английского to vilt — вянуть. В августе здоровый, казалось бы, куст начинает сохнуть. Половина посевов гибнет. Проблемой вилта занимаются ученые, но судьба урожая пока целиком в руках практиков: рачительный хозяин чаще всего прибегает к севообороту, к освоению новых посевных площадей. Каюсь, я слушала не очень внимательно: слишком уж обильно сыпались на меня то цифры, то незнакомые термины. И конечно же, стыдно сейчас за банальную фразу, которой я попыталась искупить свою невнимательность: «Ну что ж, предмет вы знаете досконально, думаю, ваша картина с интересом будет встречена хлопкоробами...» Casimba casino Review